오랜만의 포스팅이다. 일드 5개를 더 보고 쓰려고 기다리다보니 포스팅이 꽤 늦어졌다..;;
이 동경만경은 저번 포스팅하던 시점에 보던 드라마인데 시간이 꽤 흘러버렸다. 일단 이 드라마가 가장 특이한 것은 한국을 소재로 했다는 것이다. OST도 일기예보의 노래고 주인공 여자 역시 재일교포 2세라는 설정이다.

대를 이은 일본인과 교포 2세의 이루어지기 힘든 사랑을 스토리로 하고 있다. 나카마 유키에라는 배우는 고쿠센에 나와서 꽤 유명한듯 한데 난 고쿠센을 보지 않은 관계로 이 드라마에서 처음 봤다.

무엇보다도 한국적인 것을 소재로 했다는데서 그 신선함에 점수를 주고 싶다. 만약 우리나라 드라마에서 OST로 일본음악이 흘러나오고 일본인을 드라마 소재로 했다면 분명히 큰 반향을 일으켰겠지만 일본은 침략자의 입장이어서 그런지, 아니면 문화적 포용력이 큰 것인지 어쨌든 한국을 소재로 했다.

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나카마 유키에의 1인 2역은 그런대로 봐줄만 했는데 남자배우 캐스팅이 에러였다. 가난한 서예가라지만 이건 뭐 방에서 뒹굴면서 노닥거리다 나온 기생 오라비처럼 생긴 녀석이 남자 주인공이다. 지저분한 턱수염 좀 깎지 진짜... 표정연기도 영 어색하고 뒤로 묶은 기다란 머리에 여러가지가 다 거슬렸다. 즉, 멜로에는 에러인 배우.

배경지 로케이션은 그런대로 괜찮았다. 후반부에는 한강 유람선도 나오고 아름다운 호숫가도 나오고... 우리나라에 그렇게 그림같은 풍경이 있었다니 놀라웠다. 막판에 반전을 거듭하긴 하는데 역시 사랑 이야기의 패턴은 거의 비스무리해서 어느 정도 예측은 가능했다.

한국을 소재로 했고 박용하도 까메오로 출연하는 등 여러가지 부분에서 신경을 쓴 것 같지만 한국인 설정의 배우들이 동해를 끝까지 일본해라고 부르던 점이나 나카마 유키에를 짝사랑하는 한국인 남자가 불구가 되는 설정, 그리고 그 남자의 엄마로 나오는 정말 오지게도 못생긴 아줌마(위쪽 4번째 사진참조)까지... 약간은 한국을 무시하는 듯한 장면도 보여서 마냥 곱게 봐주기만은 힘든 것 같다.

그래도 한국을 소재로한 일본 드라마라는 점에서 점수를 줄 수 있을 것 같다. 그런대로 괜찮게 봤던 드라마.




22. 노부타를 프로듀스 (카메나시 카즈야, 야마시타 토모히사, 호리키타 마키, 2005)

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야마삐와 호리키타 마키가 함께한 드라마. 쿠로사기가 2006년이니 이게 두 배우의 앞선 만남이었던 것 같다.
카메나시 카즈야는 전에 포스팅했던 "단 하나의 사랑"에 나온 배우고...

일본은 이지메의 나라답게 이지메 소재 드라마가 많다. 이 드라마도 왕따인 노부타를 인기인으로 만드는 이야기인데 뭐.. 재미도는 그닥이었던 것 같다. (야마삐 좋아하는 한국여자팬들은 좋아할지 모르겠으나...) 예전에 친구가 추천한 것도 있었는데 안보다가 어렵사리 다 봤지만 학원물의 한계를 못 벗어난듯한 작품이다.

어찌보면 세 친구의 우정을 그린 드라마인데 보면서 크게 웃은 장면도 없었고 전체적으로 평이한 톤으로 흘러갔던 드라마다. 시종일관 우울함을 감추지 못하는 왕따역의 호리키타 마키. 조연급으로 토다 에리카 역시 등장하고... 캐스팅 자체는 그럴싸한데 뭔가 부족한 느낌이 드는 작품이었다.




23. 닥터 고토의 진료소 시즌 1, 2 (요시오카 히데타카, 시바사키 코우, 아오이 유우-시즌2, 2003, 2006)



개인적으론 수술 장면이 많은 메디컬 드라마는 거의 안보는 편인데 이 드라마는 그런대로 참고 볼 수 있었다. "루리의 섬" 이후 오랜만에 가슴 따뜻한 드라마였다. 섬이라는 외딴 지역에서 사람들의 살아가는 이야기를 그린 작품으로 주인공은 뭔가 어설프고 어리숙해보이는 "요시오카 히데타카"라는 분이 맡았다.

겉보기에는 의사 배역에 영 어울리지 않지만 시즌2까지 오면서 어느새 그의 이미지는 자연스럽게 심성 착하고 푸근한 섬마을 의사 선생님으로 각인되어버렸다. 시즌 1보다 시즌 2에서 좀 더 리얼리티를 강조하면서 수술 장면이 더 자세히 나왔던 것으로 기억하는데(살짝 징그럽기도) 어찌됐든 수술장면 나올때는 대부분 다른데를 보고 있었으니 상관없다..ㅋ

메디컬 드라마라기보다는 휴먼 드라마에 가까운 느낌이 든다. 환자가 발생해야만 스토리가 전개되는 관계로 거의 모든 에피에서 수술장면이 나오지만 그 과정과 결과가 너무나 인간적이라서 재밌게 볼 수 있었다. 누구나 한번쯤은 겪어볼만한 현실성있는 병들 역시 리얼리티 표현에 한 몫 했을 것이다.

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가수이자 배우인 시바사키 코우가 병원의 간호사로 나오는데 약간 사나워보이는 이미지가 털털한 그녀의 배역에 더 잘 어울리게 했던 것 같다. 시즌 2에서 간호사로 나오는 아오이 유우 역시 보이는 이미지답게 연약하고 겁이 많은 배역으로 나왔고...

OST는 요시마타 료의 음악을 구입하면서 먼저 들었었는데 드라마에서 영상과 함께 들어보니 참 잘 어울렸다. 조용하고 한가로운 섬마을 풍경에서 의사라는 차분한 역할의 배경음악으로 괜찮았다. 아름다운 OST와 함께 섬마을 특유의 자연환경이 아름다웠던 드라마. 추천~




24. 아버지와 딸의 7일간 (아라가키 유이, 타치 히로시, 2007)



이 드라마는 우연히 보게 됐는데 7일이라는 제목답게 에피소드도 7화로 딱 끝나서 좀 더 간편하게 볼 수 있었다.
그리고 오랜만에... 보기만 해도 안구정화되는 배우를 발견했다. 바로 아라가키 유이!!!
웃는 모습만 봐도 자연스레 입이 헤~ 벌어지는 귀엽고 이쁜 배우다. 하루카, 유코 이후 얼마만에 보는 배우인가!

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드라마 소재는 만화같은 이야기다. 일본 영화에서는 히로스에 료코가 나왔던 "비밀"이나 한국 영화로는 김소연의 "체인지"와 같은 소재로 몸이 뒤바뀌는 이야기. 뭐.. 드라마니까 이해하면서 봐야지 어쩌겠나.ㅋ



아버지 역할을 맡은 아라가키 유이야 그렇다 쳐도 딸 흉내내는 역할의 아버지 배우는 연기하면서 얼마나 민망했을꼬...ㅋㅋㅋ 나름대로 최신작이었고 안구정화되는 배우가 주연이다보니 그저 흐뭇하게 볼 수 있었던.. 게다가 에피까지 짧으니 단시간에 볼 수 있어서 더 좋았다.



25. 특명계장 타다노 히토시 (타카하시 카츠노리, 사쿠라이 아츠코, 2003~2009)






일단 짚고 넘어가자면 이 드라마는 지금까지 봤던 드라마들과 달리 성인용 심야드라마다.
므흣한 장면이 한회에 꼭 한번씩은 나오는... 남자라면 좋아할 드라마.ㅋ

이 드라마는 어떻게 보게 됐냐면 최홍만이 나온다는 영화판 이미지를 우연히 웹서핑중 봤기 때문이다. 아직 극장판은 안 봤고 시즌 1만 봤는데 시즌 4까지 있는 듯하다. 파이널이 영화판이고... 언제 다보나..ㅋㅋ

스토리는 간단하다. 찌질한 회사원인 타다노 히토시는 사실 회장 직속의 특명(미행, 수사등)을 수행하는 육체파 특명계장이다. 회사 내외적인 사건들을 조용히 수사하면서 결국 막판에 화려한 액션으로 악당들을 소탕(?)하는 역할이다.

일단 40이 넘는 나이라고는 믿기지 않는 탄탄한 근육질 몸매가 압권이다. 보통 유명남자배우라면 몸부터 만드는 우리나라와 달리 육체파 배우가 드문 일본에서 나이가 40이 넘는 배우가 복근을 자랑하면서 드라마에 나온다는 것 자체가 신기하다.

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뭐.. 덕분에 운동에 대한 동기부여는 좀 높여준 드라마긴 하지만..ㅋ 예전에 어떤 사람들이 "사랑따윈 필요없어"에서 호스트 역할을 했던 배우인 와타베 아츠로를 보고서 남자답다고 좋아하던데 난 걔는 솔직히 깡패같이 생겨서 싫고 이 배우가 진짜 남자답게 보여서 좋았다. 담배 꼬라물고 있는 모습이 멋진 배우인데 얼굴선과 이목구비가 뚜렷하고 호남형 얼굴이다. 게다가 육체파 배우이니 뭐... 말 다했다.


지금도 젊어보이는데 예전 사진을 보니 완전 꽃미남이다..;; 사람은 나이를 먹으면서 변한다는 사실을 느끼게 하는 사람. 꽃미남에서 싸나이다운 남자로 재탄생...

사실 이 드라마에서 액션신은 전체적으로 좀 어설프다. 뭐 타카하시 카츠노리란 배우의 액션은 (이소룡 흉내도 내던데) 그럭저럭 괜찮은데 4-5명이 둘러싸고도 한대만 맞으면 못 일어나는 엑스트라를 보면 흡사 후뢰시맨 시리즈의 빨간 개미 "조로"들을 생각나게 하는 액션들이다. 역시 심야드라마라서 그런가..?

"유성의 인연"에서 망상계장 타카야마 시리즈가 아마도 이 작품을 리메이크한듯 싶다. 무지 웃겼었는데..ㅋ




그나저나 씨름이나 격투기보다 그 외적인 엔터테인먼트 부분을 좋아하는 홍만이가 영화에서 어떻게 나왔을까 궁금하다. 원래 트랜스포터3에서 세미슐츠가 스타뎀한테 얻어맞는 악당 역할이 홍만이거였다는데... 차라리 트랜스포터가 뽀대는 나지.
일본 심야드라마 영화판에서 찌질하게 맞는 장면을 생각하면 절로 손발이 오그라든다...-_-a


어쨌든 남자가 봐도 멋진 카츠노리의 연기를 보면서 대리만족할수 있는(?) 드라마.
일단 시즌4에 파이널까지 봐야해서 갈길이 멀다..... 이걸로 간만에 일드 포스팅도 끄~읕,......

어제 오늘 포스팅을 3개나 쓰네.. 블로그질에 미쳤나 아님 할 얘기가 많은건가...ㅋㅋ

어쨌든 어제 저녁 기나긴 기다림 끝에 설치하게 된 게임을 소개해볼까 한다. 아직 많은 부분을 플레이해보진 않아서 다양한 부분에서의 리뷰는 불가능할 것 같고 내가 했던 부분에 대한 소감 정도만 찌끄려볼까..(?)

WBC 때문인지는 몰라도 요즘 야구 게임이 해보고 싶었다. 꿈의 야구게임 MVP Baseball 2003부터 플레이해봤는데 지금까지 해본 야구 게임 중에선 단연 MVP가 최고인 것 같다. MVP의 단점이라면 게임을 지우고 다시 설치할 경우 패치하는 노가다 작업이 너무 빡세다는 점이다. 로스터부터 선수사진, 유니폼, 자잘한 오버레이 픽스까지... 해야할 게 너무 많다.

그래서 되도록이면 패치 끝나고 게임은 안하더라도 삭제 안하는게 나중에 불편을 더는 지름길이다. 그래도 패치가 가능하다는 것은 그만큼 최신의 로스터와 비주얼이 화려한 환경에서 게임을 즐길 수 있다는 점에서 정말 좋은 일이기도 하다. 특히나 MVP는 PC용이라서 패치도 무수히 쏟아져나오고 게임도 재밌다.


세계적으로 유명한 게임업체 EA 스포츠의 MVP가 2005에서 맥이 끊긴 것은 메이저리그와의 라이센스 계약이 끝났기 때문이다. 누구나 잘 아는 축구게임 FIFA 시리즈도 국제 축구연맹 FIFA와 공식 라이센스 계약이 있어야 게임상에서도 선수 실명을 사용할 수 있으며 지금까지 계약이 이어지고 있는 덕분에 공식 FIFA라는 이름을 게임에 달고 사용하는 것이다. 위닝 같은 경우는 FIFA와 라이센스 계약이 어떻게 이루어졌는지는 모르지만 오리지날 게임 로스터가 전원 실명이 아닌 것을 보면 정식 계약을 맺은 것 같지는 않다.

어찌됐든 MVP가 맥이 끊긴 것은 야구게임 마니아들에겐 통탄할 일인 것 같다. 그나마 패치라는 좋은게 있어서 최신 로스터도 반영하고 유니폼도 바꾸면서 아직까지도 플레이하는 사람이 많다.


오늘 쓰게되는 MVP 2K9는 원래 콘솔용 게임이었던 것 같다. 즉, XBOX나 플스에서 돌리던 게임기용 게임을 PC판으로 컨버전한 게임이란 소리다. 바로 며칠전에 이 게임을 처음 접하고선 어렵사리 구했는데 이제부터 평가를 해보자.

설치부터가 상당히 까다롭다. 제어판에서 언어설정을 영어(미국)으로 바꾸고서 설치를 해야만 제대로 설치가 되기 때문에 번거로움을 불러온다. 설치 후에 다시 한국어로 돌리고 플레이를 해봤는데 처음에 플레이어 이름을 설정하고 저장하는 것이 안된다. 게임 하나 하자고 컴퓨터 설정을 미국으로 돌리는것은 비효율적이므로 그냥 플레이하면 된다. 5번 정도 저장불가 메세지를 OK하면 알아서 넘어간다.


연습 게임을 한번 해봤다. 위에 있는 스샷들은 전부 이런저런 카페나 블로그에서 퍼온 것이니 내가 찍은게 아님을 밝히면서..

# 그래픽
일단 그래픽은 괜찮은 편이다. 선수 얼굴 묘사에 있어서는 MVP에 못따라 가지만 헬멧이 번쩍이는거나 옷 색깔만 바꿔 입혔던 MVP와 달리 관중들의 옷이 저마다 모양이 다르고 포즈들도 다르다. 그만큼 세세한 부분에 신경을 쓴 게임이란게 느껴진다. 특히 웃겼던 것은 파울을 치면 관중들이 실제 경기장에서처럼 그 공을 잡기 위해 움직인다. 경기장에 대한 묘사도 괜찮다. 전광판이 움직이는 것이나 잔디, 뭐 기타 등등.. 다 좋다.

# 모션
선수들의 모션은 뭔가 아쉬움이 남는다. 아무래도 MVP와 비교를 안 할 수가 없는데 전체적으로 뭔가 끊어지는 듯한 느낌이라고 할까. 리플레이를 봐도 MVP에서는 공이 날아오고 쳐내는 것을 슬로우로 부드럽게 연결해서 공을 제대로 볼 수가 있었는데 MLB 2K9에서는 타자가 배트를 휘두르면 공이 툭 날아가버려서 안보인다.

투수들의 던지는 폼도 나름대로 선수에 따라 특유의 투구폼이 있긴 하지만 던지는 폼이 MVP에 비해 부드럽지가 못하다. 그래도 MVP보다 좋은 것은 덕아웃이나 웜업용 벤치의 움직임들이다. MVP는 경기에만 집중하는 경향이 있어서 경기 외적인 부분은 잘 비춰주지 않는데 MLB 2K9에서는 전체적으로 경기장의 분위기를 느끼게 하는데 신경을 많이 쓴 것 같다.

모션에서의 단점을 그냥 한줄로 말하자면 "부드럽지 못하고 끊어지는 느낌"이 크다는 것이다.

# 조작
처음엔 키가 익숙치 않아서 힘들었다. 아무래도 콘솔게임이다보니 좀 다른데 10개정도 되는 액션키가 따로 있어서 감독이 마운드에 올라간다거나 수비 조정할때마다 액션키를 계속 확인해야만 했다.

그리고 키가 연계가 되서 버튼 하나가 바뀌면 그 버튼과 연관된 조작이 다 바뀐다.

예를 들면) A키가 공격에서는 타격이고 수비에서는 1루로 던지는 버튼이라 하자. 만약 타격 버튼을 바꾸고 싶어 A키를 S키로 바꿀 경우는 공격이나 수비에서 모두 S키로 바뀐다는 소리다. 타격만 S로 바꾸고 싶은데 수비에서도 S로 바뀌니까 2루로 던져야되는데 1루로 던지는 등 웃지못할 상황이 벌어진다는 얘기... 어려운가?

타격할때 한참을 헤매다가 인터넷 검색을 하고서 알았다. 타격하려고 하니까 스윙버튼을 아무리 눌러도 꿈쩍을 안한다. 키보드의 모든 버튼을 눌러봤는데 정작 타격을 안하니 멍하다...;; Num패드의 2번을 눌러보니까 얘가 살짝 움직인다. 나중에 알고 봤더니 2번을 누르면 타격준비자세를 취하고 공이 날아올때 2번을 떼고 8번의 스윙버튼을 눌러야 한단다... 복잡하네 이거..;;

투수모드에서는 보통 구질마다 던지는 버튼이 4개가 있는데 구질이 5개인 선수는 한개를 못 사용한다. 내가 아직 방법을 못찾은 탓도 있겠지만 콘솔용이다보니 스틱이 없어서 일어나는 현상. 어쩔수 없는 것 같다. 원래 게임에선 스틱을 돌려서 구질을 선택하는 것 같다.

던질때는 버튼을 누르고 있으면 원이 커지면서 게이지 조절을 하는데 MAX로 맞추기가 정말 어렵다. MAX라고 해도 다 좋은게 아닌듯... 특이한 것은 주자가 많은 상황에선 투수가 벌벌 떤다(?). 따라서 공이 막 흔들려서 제구가 힘들어진다. 이건 좀 현실적인듯...ㅋ

# 플레이
난이도는.... 뭐라할까. 투수는 어려운데 타자는 쉽다. 결국 나같은 초보도 10점이상 내기가 수월했다. 두번째 게임만에 5회까지 10점을 넘겼으니.. 근데 투수할때는 볼로 살짝 빼도 다 쳐낸다..;; 타자들 선구안은 또 엄청나서 못치는 볼이 없다. 볼은 아예 거르고... 그나마 헛스윙을 유도하는 방법은 빠른 볼 이후 느린 커브볼 등으로 완급 조절하는건데 그것도 상당히 어렵다.

한 세 게임 치루면서 삼진 잡은게 3개정도 되나... 피칭모드로 연습해봤는데 삼진하나 잡기가 하늘의 별따기다. 너무 뺀다 싶으면 포수가 못잡을 정도로 빠져버리는 볼이 되기도 하고.

타자모드는 별로 어렵지 않은 것 같다. 네 방향으로 타격방향을 설정하고 치면 되는데 대충 볼이 들어오는 코스랑 타격방향만 맞으면 홈런도 쉽게 나온다.

# 리플레이
아.. 이건 좀 실망스럽다. 느리게 재생하는 버튼이 있긴한데 톡.톡. 찍어서 눌러야지 천천히 나오고 한번만 누르면 자동 재생되버리는데 완전히 슬로우모션으로 공이 배트에 맞아 튀어나가는 순간까지 확인이 가능한 MVP에 비하면 빈약하기 짝이 없는 리플레이다. 그냥 배트 휘두르면 저만큼 날아가고 있는 공... 슬로우 플레이 버튼이 너무 부실하다.

경기중에 나오는 리플레이들은 빈도가 높은 편이며 그럭저럭 볼만하다. 내가 위에 말한 리플레이는 내가 직접 보고싶은 것을 선택해서 보는 리플레이를 말한다.


전체적인 평가를 하자면 게임할때의 부드러움이 떨어진다는 것이 좀 아쉽다. 역시 MVP의 부드러운 타격과 현실적인 타격존, 눌렀다가 떼는 걸로 베스트존에 맞춰 힘을 조절하는 투구까지.. MVP의 아성을 따라잡기에는 부족한 게임인 것 같다. 선수들에 대한 묘사도 좀 잘됐으면 좋겠고 패치가 쉬워야하는 과제도 안게 됐다.


그래도 고무적인 것은 경기외적인 요소에 대한 묘사. 그런 요소들과 MVP의 플레이 중심적 요소와 그래픽만 결합한다면 정말 멋진 작품이 나올 것 같다. 일단은 MVP의 손을 들어주고 싶다.

플레이하면서 MVP의 "부드러움"이 계속 생각나는 게임이다.

오늘은 구입한지 세달 정도 된 DVD/Dvix 플레이어인 파오뷰 RX-20을 리뷰해볼까 한다. DVD 플레이어가 하나쯤 있으면 좋겠다는 생각을 해서 둘러보던 차에 눈에 띄어 구입하게 된 녀석인데 지금까지는 주로 DVD보다 USB로 영화를 보고 있다. DVD가 고가인 이유도 있겠다.

이 녀석을 구입하게 된 가장 큰 이유는 아무래도 USB로 영화파일 재생이 가능하다는 장점 때문이다. 기존 DVD 플레이어야 다들 4-5만원 정도면 얼추 성능은 비스무리한 것들로 장만이 가능하다. DVD 플레이어란게 거의 다 비슷한거라서.. 검색을 해보던 차에 이 제품을 추천하는 글도 많이 봤고 중소기업 제품이지만 평가가 좋아서 끌린 것도 사실이다. 대기업이 브랜드 가치는 더 크겠지만 대기업 제품 중에 USB를 재생하는 제품은 흔치 않으니까 그것이 RX-20의 매력인 것 같다.


스샷을 좀 구해볼라고 검색을 해봤는데 대충 직찍해서 올린 사람들의 후기가 올라와있으니 굳이 그런걸 도용해서 갖다 붙일 필요도 없을 것 같고 내가 또 리뷰 하나 하자고 디카로 이것저것 제품 찍을 성격도 못되니까 그냥 공식 홈페이지 사진들 좀 써야겠다.

RX-20이 지금도 판매가 되고는 있지만 너무나 많은 차기버전들이 우후죽순처럼 쏟아져나오는 바람에 공식 홈페이지에서는 펌웨어 업데이트 코너 빼곤 사진조차 찾을 수가 없다. 보니까 RX-70도 거의 제품 외형이 동일해서 그냥 그 스샷을 쓰련다.

실제로 받아보면 생각보다 가벼운 무게에 뭔가 빈약해보이는 플라스틱 재질의 DVD 트레이 등으로 인터넷에 올라온 사진에 비해 실제품은 부실하다는 느낌을 받을 수밖에 없는 것 같다. 매뉴얼조차도 중소기업티가 난다고 할까... 조악해보이기까지 하고... 전체적으로 첫인상은 그닥이다..;;


자... 본격적으로 제품 가동후의 얘기를 해봐야겠다. DVD는 몇개 돌려보지 않았지만 그럭저럭 잘 돌아간다. 어차피 대기업 제품을 사도 DVD 돌아가는거는 중소기업이나 대기업이나 매한가지니까 별다른 설명은 필요가 없을 것 같고... 세부 기능의 차이는 있을지 몰라도 DVD는 다 거기서 거기라고 생각한다.

내가 주로 사용하는 USB 영화파일 재생에 관해서 집중 언급을 해야할 것 같다. 일단 케이블이 (HDMI라던가..) 하나짜리인 것은 참 편하다. 음성과 영상 케이블이 따로 놀면 이리저리 꽂기도 귀찮은데 하나라서 편하다. 우리집엔 거실에 40인치 LCD TV인 파브가 있다. 그래도 LCD TV라고 뒤쪽에 HDMI 케이블 꽂는 곳이 있어서 그건 좋다. 전원과 케이블 하나만 꽂으면 만사 OK니까 설치에서 별로 어려울 건 없다.



전원을 켜면 맨 처음 DVD 트레이에 있는 DVD를 찾기 위해 자동으로 돌아가는 소리가 들린다. 이어 USB를 꽂아봤다. 인식도 잘 되고 만족스럽다. RX-20에는 풀 HD 업스케일이라고 해서 파일의 기본 해상도를 모니터 해상도에 맞춰 늘리는 기능이 있다. 고로 VIDEO 버튼을 눌러보면 여러가지 해상도로 바뀐다. VGA모드부터 720p, 1080i 등 여러가지 모드가 있다. 보통 최대 해상도인 1080i는 DVD에서만 가능하다.

내가 처음으로 돌려본 USB 파일은 350메가짜리 프리즌 브레이크 시즌 에피 하나였다. 처음엔 무조건 스케일이 크면 좋을 줄 알고 1080i에 맞춰놨다. 결과는 아주 잘 돌아간다.


# 문제 1
그런데 다른 파일들을 돌려보는데서 문제가 발생했다. 어랏~ 화면은 나가버려서 까만데 음성만 들린다..;;;

결국 홈페이지에 가서 상담을 신청. 돌아온 답변을 들어보니 파일의 최대 해상도가 720x480 이어야 한단다.
이 해상도를 넘어가면 영상을 재생할 수 없어서 화면은 안나오고 소리만 나온다는 이야기다. 이후에 디빅해결사로 인코딩을 다시 했다. 내가 제일 싫어하는 인코딩. 영화 한편 보자고 영화볼 시간만큼 인코딩 하는것만큼 뻘짓이 없다. 예전에 캠코더 영상 프리미어로 작업해보면서 그걸 뼈저리게 느꼈기때문에..

# 문제 2
어찌됐든 인코딩으로 해상도를 낮추고 돌려봤다. 어랏! 이젠 화면이 아예 나간다. 이건 뭥미!!! 아버지께 영화 한편 보자고 말씀 드리고선 헤매고 있으니 무안함의 극치다...;; 이래저래 갖고 놀아보다가 우연히 해상도를 한단계 낮은 720p로 바꿔봤다. 어랏! 나오네...

나중에 다시 문의를 해본 결과 DVD 외에 USB로 돌리는 영화파일은 1080i까지 업스케일이 힘들단다.
그럼 프리즌 브레이크는 뭔 코덱을 썼길래 1080i까지 된건가. 이후에 720p로 계속 쓴 결과 전혀 문제 없이 재생이 잘 되고 있다. 차기버전부터는 720x480의 해상도를 넘어서 1024까지도 지원이 가능해지는 것 같던데 어쨌든 초기 제품의 사용자들은 그래서 고생이다. 보완할게 수두룩하니까...


# 문제 3
리모콘에 이래저래 설정이 많아서 좋긴 하지만 정작 자막이 맘에 안든다. 자막 색깔이나 테두리를 변경할수는 있지만 돋움체도 아닌 것이 겁나 투박한, 알지못할 폰트를 사용한다. 폰트 변경도 안된다.

# 문제 4
이게 가장 큰 문제인데 보통 자막파일인 smi 파일에서 줄바꿈 태그인 <br> 태그가 안 먹히는 것
같다.

뭔 소린가 하니 만약 원래 자막 파일이

이런 내용이라 치자. 그러면 출력될때는


이런 식으로 <br>태그가 적용이 안되고 붙어서 나온다!! 첫번째는 일반적인 현상이고 두번째 같은 경우는 자막이 길어서 화면에서 한줄에 다 못 채울 경우 저런 식으로 나타난다. 그러니 영화를 볼때 자막이 이상한 단어로 보여서 이해하기 힘들 때가 있다. 적당히 띄어 읽어주는 센스가 필요하겠지만 아버지같이 나이드신 분들은 순간순간 이해하기 힘드실 때가 분명히 있다는 것이 문제다.

따지고보면 모든건 이렇게 만들어놓은 회사 책임이다. 그래서 다른 사람들 리뷰를 읽어봤는데 그런 내용이 없는 걸 보니(리뷰 자체도 많지 않고) 그 사람들은 DVD만 돌려보고 리뷰를 썼나보다. DVD는 자체 자막이 제대로 나오니까..

아니면 내가 소위 말하는 "뽑기"에 잘못 걸려서 이상한 제품을 골랐는지도 모르겠지만 홈페이지의 답변으로는 "곧 나올 펌웨어를 통해 업데이트 하시면 될 것 같다"고 원론적인 말만 늘어 놓았다. 질문한게 1월인데 3월이 되도록 "곧 나온다"는 펌웨어는 나오지 않는다. 참고로 이전 펌웨어 업데이트는 2008년 10월.. 벌써 5달이 지났다.;;

글쎄... 이걸 어떻게 받아들여야 할지 모르겠다. 모든 전자제품 회사들이 다 그렇듯 신제품 출시에만 열을 올리지 정작 초기에 나온 제품에 대한 사후 서비스는 뒷전이다. 돈독만 잔뜩 오른 망할놈의 아이스테이션도 그랬고 이 제품 역시 마찬가지다. 내가 이 제품을 구입하고서 홈페이지에 갔을때 그렇게 많은 제품이 있진 않았던 걸로 기억하는데 지금은 벌써 한페이지를 스크롤해서 내려야 할 정도로 제품이 많아졌다.

내가 볼땐 RX시리즈를 이용해서 DVD도 DVD지만 USB로 영화보는 사람이 꽤 있을텐데(그것에 매력을 느껴 구입한 사람도 많을테고) 기본적인 자막문제조차도 빨리빨리 수정하지 않는 태도는 문제가 있다고 본다. 뭐 차기버전에선 이런 문제도 없겠지만...

# 문제 5
요번에 어떤 영화를 봤는데 자막이 안나오는거다... 인트로 부분이라 그냥 스킵했나보다 했더니 계속 안나오네..;; 또다시 민망하게 아버지 보시는데서 슬그머니 USB를 빼서 컴퓨터 앞으로 가져왔다. smi 파일을 열어봤다. 이런 빌어먹을!!! 보통 자막파일에서는 프레임 순서로 자막을 배치하는데 이건 웃기게도 프레임이 거꾸로 되어있다. 즉 영화 마지막 자막이 파일 첫부분에 나와있는거다.

ㅆㄷ... 하나씩 순서를 바꾸자니 이거 대략 한시간은 걸릴것 같다. 영화한편 보자고 인코딩하는것도 짜증나는데 자막 하나씩 잘라서 붙여넣으려니 화딱지가 난다. 왜 이따구로 만든걸까, 자막 제작자는...

곰플레이어로 돌려보면 자막도 잘 나오고 알아서 잘 돌아간다. 컴퓨터라 그런지 모르겠지만... 정작 내가 봐야하는 RX-20은 프레임 순서대로 자막이 있어야 나오지 프레임순서가 뒤죽박죽인 이런 자막은 이해를 못해준다 띨띨해서.. 고심끝에 버추얼덥으로 자막 입히기를 시도했다. 곰플레이어에서 정상적으로 자막이 나오는만큼 작업 프리뷰를 보니 버추얼덥에서도 순서대로 자막이 나온다.

결국 파일 두개에 50분정도의 시간이 걸려서 인코딩 완료. 아부지 앞에서 당당히 USB를 꽂고 <br>태그의 오류도 없이 깨끗하게 줄바꿈된.. 아예 영상에 자막을 입혀버린 깔끔한 영화를 볼 수 있었다. 그래도 중간에 번역안된 부분이 있어서 좀 거슬리긴 하더라. 망할 자막 제작자..




다음 펌웨어가 나오길 손꼽으며 눈빠지게 기다리고 있는데 언제 나올지 모르겠다. 새로 구매를 계획중이시라면 RX-20말고 차기 버전을 꼼꼼히 따져보고 구매하시길 바란다.

16. 장미없는 꽃집 (다케우치 유코, 카토리 싱고, 2008)



다케우치 유코를 처음 알게된 드라마. 죽은 딸의 남자친구에게 복수하려는 아버지(의사)의 설정으로 처음 스토리가 전개된다. 아버지의 치료를 위해서 의사에게 이용당하는 간호사(유코)는 의도적으로 장님인척 가장하여 꽃집 남자(싱고)에게 접근한다. 복수심에 불타서 남자를 파멸시키려는 의사에 의해 접근하긴 했지만 차츰 그에 대한 사랑을 느끼는 간호사의 이야기를 다룬 드라마다.


자칫하면 "복수"라는 어두운 분위기가 될 수 있는 소재임에도 불구하고 너무나 착한 꽃집 남자 싱고와 유코가 차분한 분위기에서 배역을 잘 소화해내서 따뜻한 드라마가 된 것 같다. 유코를 처음 봤을때 한은정이 생각날 정도로 예뻤는데 "지금 만나러 갑니다"의 남자배우와 결혼 후 아이 하나를 낳고 이혼했다는 걸 알고는 참 안타까웠다. 런치의 여왕때의 짧은 머리보단 여기서의 긴 머리가 너무나 잘 어울린다.

드라마에 나오는 싱고의 딸이 정말 귀엽다. 사실은 친아빠가 아님에도 딸에 대한 애정이 너무나 짙어서 나중에는 부녀의 이별에 더 슬퍼졌을지도.. 드라마가 전개되면 될수록 흥미로워지는 스토리와 대반전(!)이 놀랍다. 무의미해지는 복수와 더 깊어지는 싱고와 유코의 사랑.. 


이 드라마 이후 유코의 팬이 되어버릴 정도로 재밌게 봤다. 카토리 싱고는 키무라 타쿠야, 초난강과 함께 SMAP의 멤버라는 것도 처음 알았고... F4의 소지로였나? 마츠다 쇼타 역시 극중에서 한 비중을 차지하고 있다. 요시마타 료의 잔잔한 OST도 일품이었던 아름답고 슬픈 드라마. 강츄~



17. 런치의 여왕 (다케우치 유코, 츠마부키 사토시, 2002)



마찬가지로 유코때문에 보게 된 드라마. 남자가 봐도 매력있는 츠마부키 사토시가 함께 나온 드라마다. 우연히 오므라이스 집에 들어가 일하게 된 유코와 그녀를 둘러싼 둘째, 셋째(사토시)의 사랑 싸움이 주가 되는 이야기.
이 드라마 보면서 오므라이스가 얼마나 땡기던지.. 호타루가 캔맥주 마시는 것 만큼 보는 내내 배가 고프게 했던 유코의 맛있게 먹는 연기가 일품이다.


막내로 나오는 야마시타 토모히사. 2002년 작품이었으니 확실히 어린 티가 난다. 퉁명스러운 말투는 쿠로사기때도 마찬가지인걸로 봐서 상당히 조용한 성격인듯.. 글쎄.. 이 드라마는 뭐라고 설명해야 할까. 그저 생각나는거라곤 유코의 맛있는 오므라이스 먹는 연기뿐. 그거만으로 설명이 충분할 것 같다. 거기에 유코를 둘러싼 형제간의 사랑 싸움은 덤. 요즘 밥맛이 없어서 식욕을 돋구려면 주저말고 이 드라마를 보라~



18. 하늘에서 내리는 1억개의 별 (키무라 타쿠야, 후카츠 에리, 시바사키 코우, 2002)




백야행 못지 않은 암울한 러브스토리다. 사실 백야행은 러브 스토리라기보단 어린 시절의 범죄를 배경으로 한 드라마였는데 소라호시(하늘에서 내리는 1억개의 별의 약자)는 범죄와 러브 스토리가 함께 어우러진 드라마다. 사실 극중 초반에 나온 ↑ 사진에 있는 여자가 주인공인줄 알았는데 생각보다 너무 일찍 죽어버렸다. 실제 여주인공은 후카츠 에리라는 분인듯...


여자를 이용해 범죄를 저지르게 만드는 탁월한 기억력의 소유자 키무라. 어린 시절 아버지가 누군가에게 살해당한 후 안 좋은 기억은 안고서 살아가는데 그를 용의선상에 두고 수사하는 형사의 이야기가 기본적인 배경이다. 형사의 여동생과 사랑에 빠지는 키무라의 역할에서 꼬이고 꼬여버린 그들의 관계가 드러난다.


뭐.. 결말이 상당히 새드 스토리인데 하나씩 드러나는 사건의 전모와 그들의 관계가 흥미롭다. 키무라는 상당히 어두운 소재의 역할이 많은 것 같다. 아닌 작품들도 있지만 눈빛때문에 그런가.. 히어로도 엄밀히 말하자면 범죄를 해결하는 역할이었고 여기선 심리전이 뛰어난 간접 범죄자랄까..


키무라를 사랑하여 범죄를 저지른 여자 역할의 시바사키 코우는 가수임에도 배우로서 왕성한 활동을 하는 것 같다. 최근 츠마부키 사토시와 헤어졌다던데 코우에게 딴 남자가 생겼다나 뭐라나.. 그닥 예쁜 얼굴은 아닌 것 같은데 개인적으론 좀 웃긴다. 인기는 사토시가 더 많을 것 같은데 코우가 바람을 필 줄이야. 내심 사토시가 아까웠는데 잘 됐지 뭐..ㅋㅋ (남자가 사토시를 아까워하니까 좀 웃긴 일인가?)

여하튼... 전체적으로 평을 내리자면 이 드라마는 그렇게 몰입하여 보진 않았다. 미뤄두고 미뤄두다가 겨우 다 봤던.. 범죄라는 설정 때문에 상당히 우울한 드라마. 숨겨진 그들의 관계는 쓰지 않는게 좋겠구나.



18. 엽기적인 그녀 (초난강-쿠사나기 츠요시, 다나카 레나, 마츠시타 나오, 2008)

한국 사람들에겐 너무도 유명한 영화 엽기적인 그녀가 일본판 드라마로 나왔다. 주연배우는 차태현 역에 친한파인 초난강이 배정됐고 전지현과 외모차이는 현격하지만 강하고 엽기적인 이미지와 나름대로 어울리는 다나카 레나라는 분이다. 스토리는 뭐.. 누구나 아는 스토리인데 일본식으로 재해석한게 좀 다르다.


초난강은 수족관(?)에서 일하는 해양생물 관련 연구소직 직원이고 여자는 한국판과 같이 아마추어 소설 작가. 여기에 추가된 것이 마츠시타 나오인데 그녀의 배역은 초난강의 소꿉친구로서 그를 사모하는 여자이다. 우연히 같은 연구소에서 일하게 되면서 초난강을 더욱 사모하게 되는 역할이다. 말하자면 어긋난 삼각관계라고 할까. 마츠시타 나오는 "태양의 노래"에서도 짝사랑 하는 역할이더니 여기서도 그런 역할을 맡았네...-_-;

한국 원작과 거의 비슷한 장면들도 있었고 일본식으로 각색한 부분도 많았는데 그냥 무난하게 본 것 같다. 스토리를 다 알고 있었기때문에 그닥 재미는 없었는데 원작과 약간씩 다른 부분들을 보면서 재미를 찾았는지도 모르겠다. 워낙에 원작이 엄청난 포스여서, 게다가 짧은 영화를 장편의 드라마로 바꾸는데도 노력이 필요했던 것 같다. 츠요가리(강한 척)라는 OST가 참 맘에 들었다.

이전까지 본 드라마들 중에서 당시 방영되고 있던 드라마를 본 것은 빵빵녀와 절벽녀 하나 정도였는데 이 드라마가 두번째가 된 것 같다. 매주 새로운 편이 나오면 받아서 봤던... 어렵사리 하나씩 밀리지 않고 봐서 다 본 것 같다. 재미는 중간 정도.....



19. 라스트 프렌즈 (나가사와 마사미, 우에노 주리, 에이타, 니시키도 료, 2008)

이것도 좀 우울한 드라마 되시겠다. (왜케 내가 본건 우울한게 많냐..;;) 대신 캐스팅이 최근에 본 것 중에선 가장 화려한 편인듯... 각자 말못할 비밀을 안고 살아가는 사람끼리 생활하면서 일어나는 일들이 주 소재다. 1리터의 눈물의 아소군 니시키도 료가 나가사와 마사미에게 의처증에 걸린 사람처럼 잘 지내다가도 말을 안듣는다고 무자비한 폭력을 쓰면서 이야기가 전개된다.

사실 처음 3화정도까진 마사미가 누군지조차 모르고 있었다. 나중에 보다보니 "아, 얘였구나"라는 생각이 들었다. 원래 마사미 작품은 "눈물이 주룩주룩" 한 편밖에 안봤었으니까.. 니시키도 료의 무자비한 폭력에 분노하고 그걸 사랑이라는 이름의 변명으로서 멍청하게 받아들이는 마사미때문에 또다시 분노하고... 참 열 많이 받은 드라마다.

보다가 알았는데 이 드라마의 주연들 중 세 명이 "노다메 칸타빌레"의 주역들이다. 우에노 주리, 에이타, 미즈카와 아사미(콘서트 마스터). 에이타는 누군가 했더니 콘서트 마스터(아사미)를 좋아했던 노랑머리였고 아사미는 도도한 콘서트 마스터였다. 에이타랑 아사미의 이름은 처음 알았다. 얼굴만 알고 있었지.. 에이타는 남들을 배려하는 여성스런 모습이 이 드라마에서 참 잘 어울렸다. 아사미는 다른 배우들에 비해 비중이 좀 작은 편이었고...

남자같은 성격의 주리와 니시키도 료의 대립이 끝까지 긴장의 선을 유지했던 요소가 아닐까 싶다. 그 사이에서 이리저리 치이며 상처받는 마사미의 역할도 중요했고.. 사실 모든 것의 발단은 마사미였으니까..

썩..... 흥미를 갖고 본 드라마는 아니다. 역시 그들만의 컴플렉스라는 부분이 드라마를 전반적으로 어둡게 만들었고 흥미를 이끌기에는 조금 부족했던 것 같다. 니시키도 료라는 인물이 사라지면서 그들만의 행복을 찾기 시작했지만 그럴즘에 드라마가 마무리됐다.



20. 유성의 인연 (니노미야 카즈나리, 니시키도 료, 토다 에리카, 2008)

상당히 최근에 본, 최신작이다. 네이버 어떤 블로그에서 말하길 이번에 드라마 시상식에서 작품상과 배우상을 모두 휩쓸었다는데 그만큼 일본에서도 인기가 좋았나보다. 결론부터 말하자면 나도 아주 재밌게 본 작품이다.

간단한 스토리는..
어린 시절 밤에 몰래 유성을 보러 나갔던 세 남매가 집에 돌아와보니 아버지와 어머니가 살해된 상태로 죽어있었다. 둘째인 니시키도 료가 집에서 나가는 범인의 뒷모습을 기억하는데 세 남매는 범인을 찾아 복수하기로 다짐하면서 성장한다. 그리고 사건의 담당형사가 배후에서 그들을 지켜본다.


배우를 살펴보면..
첫째 니노미야 카즈나리는 이번 드라마에서 처음 봤다. 알고 보니 F4에서 초반 개밉상 포스를 풍겨주던 마츠모토 준이 속한 "아라시"라는 그룹의 멤버더군. 사진 보니까 그 그룹에선 얘가 그나마 좀 낫던데.. 마츠준은 뭔가 좀 썩소를 안고 있다고 할까.. 잘생긴 얼굴은 아닌 것 같다. 한국에도 여자 아라시 팬 겁나 많은 것 같던데 잘 모르겠다;; 냐옹..


둘째 니시키도 료는 뭐 말할 것도 없이 1리터의 눈물과 위에 있는 라스트 프렌즈에도 출연한 배우. 얘도 좀 이미지가 어둡다. 인상이 그런가.. 1리터의 눈물에선 그냥 봤는데 라스트 프렌즈의 악역 이후 더 그런 이미지가 많이 남은 것 같다. 첫째로 나오는 니노미야와는 83년생 동갑.. 나랑도 친구네 뭐..ㅋ


셋째 토다 에리카. 단 하나의 사랑에서 하루카의 친구로 나왔던 걸로 기억한다. 당시에 꽤 예쁘다고 생각했던 것 같은데 볼 때마다 좀 틀린 것 같다. 어찌보면 평범한것 같기도 하고.. (카메라빨?) 예쁜 얼굴치곤 목소리가 좀 갈라지는 듯해서 확 깨는 편인가.. 꽃보다 남자 리턴즈에서도 마츠준이 기억상실증에 걸리자 뺏어가려고 했던 악역도 잠깐 했었고 대체적으로 조연급으로 많이 나오는 듯..

이 드라마 역시 범죄가 관련되어있다. (일드는 뭔 범죄가 빠지질 않는지..) 부모님이 살해당했다는 사실이 처음에 나오면서 그 범인을 찾기 위한 과정이 그려진다. 아버지가 오므라이스 (하야시라이스라던데..) 가게의 주인으로 자신만의 비법을 갖고 있다는 점에서 런치의 여왕을 떠올릴만 하다. 내용 중에 사기치는 내용이 있는데 쿠로사기를 떠올리게 할 정도로 비슷했다. 단독행동이 아닌 단체전 쿠로사기라고 할까. 그렇게 사기를 치다가 범인에 대한 실마리가 잡히고 얼마 남지 않은 범인에 대한 공소시효 전에 그를 잡기 위한 사투가 펼쳐진다.

일드의 묘미는 반전에 있는 것일까. 막판 반전이 여기서도 나타난다.
둘째가 뒷모습을 보았던 범인을 잡았다고 생각할 즘 터지는 예상치 못한 결과. 흥미진진하다..ㅋㅋ

역시 이 드라마의 최고 묘미는 드라마 속의 코너 망상계장 타카야마 시리즈. 에리카의 악질 상사로서 세 남매가 사기를 치는데 너무나도 유쾌통쾌하게 속아넘어가 주는 타카야마. 완소다~!!! 코믹함의 절정이었던 이 시리즈 덕분에 유성의 인연이 더 재밌었던 것 같다. 눈 부릅뜨고 아무렇지 않은듯 애써 행동하는 모습에 웃겨 죽는 줄 알았던...ㅋ

OST를 부른 나카시마 미카가 드라마에서도 단역으로 나온다. 잠깐 잠깐 세 남매를 도와주는 미묘한 여인으로 나타나는데 드라마 속에서 OST를 부르는 모습이 흥미로웠다. (↑ 사진 창문에 카레라고 한글이 적혀져있네!!!드라마에선 못봤는데 급발견..) 애절한 목소리의 ORION이라는 곡을 불렀다. 나중에 찾아봤는데 예전에 왕따였다는 미카. 가수를 통해 새로운 삶을 찾은 듯 하다. 이름은 들어본 것 같았는데 기억해보니 "나나"라는 영화에 나왔었다. 본 적은 없지만.. 그리고 박효신 "눈의 꽃"의 원 가수이기도 한..

OST도 좋았고 드라마 속의 타카야마 시리즈, 그리고 대반전... 살인이라는 어두운 소재에도 불구하고 너무나 재밌고 유쾌하게 그려낸 이 드라마. 정말 최신작 중 가장 강추할 수 있을 것 같다. 타카야마 시리즈는 나중에 다시 한번 봐야할 듯.. 너무 웃겨서..

# 특별 포스팅 - 보다가 때려친 일드

1. 프라이드 (키무라 타쿠야, 다케우치 유코, 2004)

키무라 타쿠야의 대표작 중 하나라는 (일드 역대 시청률 5위 안에 든단다) 프라이드. 다케우치 유코라는 좋아하는 배우가 있었음에도 불구하고 절반 정도 보다가 관뒀다. 이유는... 그냥 재미 없어서! 왠만하면 참고 봤을텐데 이상하게 관두는데 미련이 없었다. 아직은 낯선 아이스하키라는 종목을 배경으로 해서 였을까.. 특이하게도 키무라의 작품에는 매력을 못느끼던 나에게 프라이드는 재미가 없었다.

너무나 뻔한 사랑 이야기 외에 아이스하키라는 특이한 소재를 제외하면 그닥 흥미의 포인트가 없었기 때문이기도 할 것이다. 앞으로도 키무라 징크스는 계속될듯.. 최신작 체인지를 받아만 놓고 못 보는 이유도 그 때문이려나..

2. 에디슨의 어머니 (이토 미사키, 타니하라 쇼스케, 2008)

에디슨의 어머니는 2008년 1분기 작품이었던 걸로 기억한다. 1분기때는 장미없는 꽃집이 제일 재밌었나보다. 전차남 이후에 오랜만에 미사키를 보려고 선택한 드라마인데 결과는 대실망!!! 네이버에서 옮겨온 글에도 나와 있지만 유아틱한 스토리에 별다른 볼거리가 없어서 흥미 백배 반감.

보는걸 관두는데 일말의 아쉬움도 없었던 재미가 똥통으로 빠져버린 작품. 절대 비추~

6. 태양의 노래 (야마다 다카유키, 사와지리 에리카, 2006)

※ 스토리
후지시로 코지는, 아르바이트 했던 도시락 공장에서 짤린 후, 인생의 별다른 목적을 찾지 못하고 무의마한 하루하루를 보내고 있다. 그런 그지만, 그에게도 언제나 함께 하는 친구, 유타·하루오·류스케 가 있다. 그들은, 코지에게 있어, 자신감을 가지고 세상을 해처나갈 수 있도록 힘을 주는 귀중한 친구들이다.

한편, 카오루는 빛을 받을 수 없는 XP(색소성 건피증)라고 하는 난치병을 갖고 있는 소녀. 아마네 카오루는, 가수 지망 예비 음악가. 카오루는, 혜성과 같이 나타난 음악 신에 타치마나 아사미를 동경하고 있다. 하지만, 콘테스트에 응모한 오리지날 악곡으로 언제나 떨어지고, 「당신은, 진심으로 누군가를 좋아해 본적이 있습니까？」라고 멘트를 듣게 되고, 어떻게 하면 사람의 가슴에 와 닿는 노래를 노래할 수 있는지 고민하고 있다.

친구 마츠마에 미사키가, 카오루에게 낮의 세계를 보여 주려 비디오를 찍어다 주었다. 그 영상 한쪽 구석에 찍혀 있던 코지의 모습에게 시선을 고정하는 카오루..

어느 밤, 카오루는 역전에서 아사미의 곡을 연주하려 할때, 코지를 만난다. 운명의 만남이라고 생각한 카오루는, 과감하게 코지에 말을 건네지만, 차갑게 반응한다.

그후, 미사키에 이끌린 미팅에 참가한 카오루는, 코지와 또다시 만나게 된다. 재회를 기뻐하는 카오루지만, 인생에 대해서 중요하게 생각지 않던 코지는 퉁명스럽게 카오루를 대하는데 …….

 

<개인적으로 어릴때부터 좋아했던 OO맨 시리즈를 패러디한 모습. 정말 좋아하는 장면!!>

1리터의 눈물에서 필꽂힌 사와지리 에리카로 인해서 그녀의 다른 작품을 찾았다. 특이하게도 태양의 눈물은 1리터의 눈물에서와 마찬가지로 에리카가 희귀병을 가진 역할을 맡았다. (희귀병, 난치병 전문 배우도 아니고..;;) 태양에 노출되면 안되는 희귀병인데 툭하면 암을 내세우는 우리나라 드라마에 비해서 일본은 좀 심도있는 질병을 다루는게 특이하다.

야마다 다카유키라는 배우는 역시 이 작품에서 처음 봤다. 이후에 이 둘은 편지라는 일본 영화에서 다시 재회한다. (포스팅했던것 같은데..) 이 드라마를 발판으로 에리카는 앨범을 냈다. 뭐 일본은 하도 싱글 같은게 다양하고 배우가 앨범내거나 가수하는게 일상이라 그리 특별하게 보이지만은 않는다.

Stay with me와 태양의 노래 두 곡 다 좋았다. 얼굴이 예쁘니까 뭘 해도 커버가 되는구나..ㅋㅋㅋ

이 드라마 역시 영화로도 나왔다. Yui라는 본업이 가수인 배우가 연기했다는데 안봐서 모르겠다. 마지막은 역시 에리카의 죽음으로 끝나는데 1리터의 눈물과 약간 다른 것은 죽지 않을수도 있는 상황에 꿈을 위해 죽음을 택한다는 것이다. 즐거움과 나름의 감동이 있는 드라마. 추천~



7. 루리의 섬 (나루미 리코, 다케노우치 유타카, 2005)

※ 스토리
부모의 사랑을 모르고 자라난 한 소녀가 입양아로서 오키나와의 외딴 섬에서 생활하게 되면서 사람들과의 인연을 되찾아가는 휴먼 드라마. 인구 49명, 어린이 1명. 일본의 최남단, 섬을 일주하는 데에 한시간도 걸리지 않는 조그만 외딴 섬, 하토미지마. 병원도, 경찰도, 은행도, 편의점조차도 없지만, 산호초가 주변을 둘러싸고 하이비스커스가 만발하는 아름다운 섬. 하지만 이 아름다운 섬에서 단 하나의 초등학교마저 사라지려 하고 있었다….

섬에 어린이가 없어져 유일한 공공기관이자 희망의 상징인 초등학교가 폐교하게 되는 것. 그것은 섬이 사회의 관심 밖으로 멀어지고 무인도가 되는 것을 의미한다. 　초등학교 폐교를 막기 위해 섬 토박이 유조(오가타 켄)는 도쿄에서 입양아를 데려오려고 생각하는데, 유조가 만난 것은 웨이브파마 머리에 화려한 차림의 초등학교 6학년, 부모의 사랑을 모르고 자라난 문제아, 후지사와 루리(나루미 리코)였다….

아름답고 웅대한 자연의 품에서 열심히 소박하게 살아가는 섬사람들. 오키나와 하토마지마에서 있었던 실화를 바탕으로 소녀의 시선을 통하여 그려지는 웃음과 눈물, 푸른 바다와 태양으로 채색된 따뜻하고 묵직한 사람 사는 이야기, 감동의 휴먼 드라마

배경이 아름다운 일드를 찾는다면 난 주저없이 루리의 섬을 추천하겠다. 드라마를 보면서 "정말 가보고 싶다"고 느낀건 이때가 처음이었다. 드라마의 배경인 "하토미지마"라고 불리는 이 섬은 오키나와 남부지방에 있는 정말 작은 섬인데 에메랄드빛 바다와 따뜻한 날씨가 특색인 아름다운 섬이다. 너무 궁금해서 구글로 찾아봤다...;;

이 드라마의 주인공은 1리터의 눈물에서 에리카(아야)의 동생 "아코"역을 맡았던 나루미 리코. 역시 이 배우 하나 때문에 보기 시작했는데 상당히 괜찮았다. 딱히 주연이라고 내세울만한 배우는 리코 혼자뿐이지만 그녀를 둘러싼 섬 사람들의 조연들이 그 허전함을 채워주고도 남았다.

남자 조연으로 다케노우치 유타카라는 배우가 나오는데 이 사람은 일본영화 "냉정과 열정사이"의 남자 주인공이다. 나름의 사연을 안고서 리코와 함께 섬으로 들어온다. 스토리에 나온것처럼 이 드라마는 섬으로 입양되어온 한 여자 아이가 겪어가는 일상들을 주제로 하고 있는데 딱히 폭소를 자아낸다거나 슬픔이 가득한 드라마는 아니다. 그저 섬마을에서 일어나는 말 그대로 소소한 일상들을 그렸는데 아름다운 배경덕분에 눈이 즐겁게 볼 수 있었다.

몇번을 봐도 볼때마다 느끼는거지만 나루미 리코는 너무 성숙하다. 우리나라 배우로는 김정화가 떠오르는 얼굴인데 신기한게 얘가 92년생(!!!)이라는거다. 2005년 작품이었으니 당시에 한국나이로 14살(일본나이로 13살!!!). 체형과 얼굴만 봐서는 14살이 아닌데 너무도 성숙하다. 일단 초등학생 역할로 나이에 맞는 배역이었지만 너무나 성숙해보이는 인상때문에 다른 작품에서는 20대를 연기하기도 했었다. 2009년이 된 이제서야 18살이니 아역 배우 치고는 상당히 베테랑이다.

나이에 걸맞지 않는 성숙함으로 수준급의 연기실력을 보여주며 어린 나이에도 경험을 쌓아가고 있는 나루미 리코. 아마 나중에 대배우가 될것 같은 예감이다.

슬픔보다는 잔잔한 웃음을 머금고 맘 편히 볼수 있는 드라마.



8. 사랑따윈 필요없어 여름 (히로스에 료코, 와타베 나츠로, 2002)

※ 스토리
잘나가는 호스트 레이지와 대부호의 눈먼 딸 아코의 사랑이야기. (좀 짧네..;;)

히로스에 료코 주연의 드라마. 좀 오래된 작품인데 배경 설정은 상당히 어두운 편이다. 장님이지만 부잣집의 상속녀인 료코에게 나타난 동명이인의 가짜오빠이자 호스트계의 전설 나츠로(레이지役). 처음엔 돈을 벌기 위한 목적으로 접근하지만 이내 그녀에 대한 사랑을 느끼고 차가웠던 료코의 마음을 풀어가는 스토리다.

호스트와 부잣집 따님이라는 다소 언밸런스한 인물들이 만나면서 그 둘을 둘러싼 음모 등이 펼쳐지는 다소 무거운 소재를 다뤘다. 남자 인상이 진짜 야쿠자 포스라서 배역 캐스팅은 대박인 드라마인데 어떤이는 이 남자에게 매력을 느끼더군.. 난 그냥 싫던데.. 깡패같은 모습과 목소리까지 너무 어울려서 그런가.

이런거 좋아하는 사람은 재밌게 볼 것 같다. 일단은 그럭저럭 무난하게 본 드라마인데 칙칙한 스토리 싫어하는 사람은 오래 못 볼 듯..



9. 쿠로사기 (야마시타 토모히사, 호리키타 마키, 2006)

※ 스토리
<쿠로사기>는 한국에서도 <검은사기>라는 제목으로 출간되어 큰 인기를 얻었던 동명의 만화를 원작으로 하고 있다. 사기꾼 때문에 가족을 잃은 주인공이 세상의 사기꾼들에게 도리어 사기를 치고 다닌다는 이색적인 소재를 담고 있다. 만화를 원작으로 하고 있는 만큼 기발한 상상과 속도감 있는 스토리 전개가 보는 이로 하여금 눈을 잠시도 뗄 수 없게 만드는 강한 흡인력을 보여주고 있다.

어두운 소재가 나온김에 쿠로사기를 짚고 넘어가는게 좋을 것 같다. 쿠로사기는 "검은 사기"라는 뜻인데 "사기꾼을 속이는 사기꾼"이란 뜻이다. 한국에선 다소 생소한 의미이지만 그래서 더 참신하게 느껴지는 소재인것 같다. 주인공은 야마삐라고 불리는 야마시타 토모히사와 호리키타 마키.

야마시타 토모히사는 김현중과 많이 닮았다고 해서 유명한 일본 배우인데 아닌게 아니라 많이 닮았다. 나이는 얘가 김현중보다 한 살 많은데 그와 다른 점이라면 약간 어두운 이미지를 갖고 있는 것이라고 할까. 쿠로사기에서 인상쓰는 장면이 많아서 더 그래보이는지도 모르겠다.

호리키타 마키는 이름을 많이 들어봤고 간간히 다른 드라마의 사진으로 보던 얼굴이라서 이참에 보게 됐다. 이 드라마의 묘미라면 역시 야마삐의 변장술. 사기꾼답게 다양한 배역을 소화해내는 모습이 볼만하다. 자신의 아버지가 사기꾼때문에 자살한 아픈 기억을 가지고 사기꾼을 잡아먹는 쿠로사기로 살아간다.

영화로도 개봉이 됐는데 캠버전이라서 보다가 관뒀다. 나중에 제대로 나오면 다시 볼 생각이다. 주목할만한 인물이라면 잡아먹을 사기꾼에 대한 정보를 흘려주는 노친네가 미스테리의 인물이다. 그도 야마삐의 아버지를 죽게만든 인물 중 하나인 것으로 추정되는데 드라마에서 그 내막은 확실하게 밝혀지지 않았던 것으로 기억한다. 영화판에서 뭔가 나오는 것 같던데.. 아직은 잘 모르겠다.

이것도 히어로와 마찬가지로 에피 하나당 한 사건을 다루는 형태인데 추리물보다는 전개될 스토리가 다소 오픈돼어있는 쿠로사기가 훨씬 재밌는것 같다. 야마삐 좋아하는 사람 상당히 많은 것 같던데.. 어쨌든 무거운 소재에 비해 재밌는 드라마.



10. 꽃보다 남자 1, 2(리턴즈) (이노우에 마오, 마츠모토 준, 오구리 슌, 2005 - 2007)

※ 줄거리
가난하지만 부잣집 자제들이 다니는 명문 고교 에토쿠 학원에 다니는 고등학교 2학년 츠쿠시는 차원이 다른 환경 때문에 학교 생활에 적응을 하지 못한다. 츠쿠시의 유일한 소망은 무사히 졸업하는 것. 그도 그럴 것이 학교를 좌지우지하는 자칭 '플라워 4' 줄여서 F4라는 세력이 있기 때문. 이들이 마음에 안 드는 사람에게 빨간 딱지를 붙이면 전교생이 나서서 집단 왕따를 할 정도이다.

츠쿠시는 그런 학우들의 모습에 진저리를 치면서도 참아오다가 결국 F4의 리더 츠카사에게 반기를 들고, 집단 왕따의 시련을 겪게 된다. 츠쿠시는 왕따를 당하는 와중에 힘이 되어준 루이를 좋아하게 되는데, 루이는 첫사랑 시즈카를 여전히 못 잊고 있었다. 한편, 츠쿠시를 괴롭히던 츠카사는 츠쿠시의 강인함에 이끌려 츠쿠시를 좋아하게 되고 적극적으로 다가오는 츠카사를 뿌리칠 수 없었던 츠쿠시는 결국 츠카사와 사귀게 되지만 이들을 가로막는 장애물은 너무나 많은데...

원래는 꽃보다 남자를 이 시점에 포스팅하면 안되는 순서인데 다음 포스팅때 하루카의 작품을 모아서 쓰기 위해 부득이하게 쓰게됐다. 아주 최근에 본 드라마. 1편부터 2편, 파이널(영화)까지 2주도 안걸려 단숨에 몰아서 봐버린 꽃보다 남자. 뭐 요새 한국판이 인기를 끌면서 때가 때인지라 수많은 한,중,일 비교 포스팅들이 올라오고 있는데 내가 볼땐 그래도 일본판이 제일 나은 것 같다. 이거 보니까 한국판은 유치해서 못보겠더라는..

일단 여기 나온 배우 중에 얼굴을 알던 배우는 위 사진의 왼쪽 가운데 인물. 마츠다 쇼타라는 배우인데 이름은 잘 몰랐고 "장미없는 꽃집"에서 잠깐 봤다. 할아버지가 한국사람이라던가.

주연인 이노우에 마오는 처음 봤는데 상당히 귀엽다. 잠깐이었지만 노다메의 우스꽝스러운 캐릭터를 떠올리게 했던 배역. 아라시라고 일본 그룹가수를 좋아하는 우리나라 빠순이들 많던데 그 중 한명이라는 마츠모토 준(마츠준이라 부른다지) 역시 처음 봤다. 하나자와 루이 역의 오구리 슌 역시 이름만 들어봤지 본건 처음이고..

자... 이건 스토리가 길다보니 쓰기 시작하면 나불댈 것도 많다. 적당한 조절이 필요할듯.. 일단  일반적인 감성의 남자에겐 어울리지 않는 드라마일것 같다. 유치할수 있는 설정의 스토리다보니 (만화니까) 남자는 쉽게 식상해질수 있을 법하다. 그래도 난 재밌게 봤다..ㅋ

처음에 등장부터 마오를 이지메 하는 장면까지 마츠준이란 녀석은 완전 개밉상이다. 어찌도 이리 악랄한 이미지인지.. 마오에게 분노의 펀치를 맞는 장면이 어찌나 그리도 유쾌한지 모르겠다. (속이 다 후련하더라는..ㅋ) 한국판은 일단 도묘지(마츠준의 배역)의 캐스팅부터 딸린다. 너무 유약해보인다고 할까.. 마츠준의 초반 개밉상 포스는 한중일을 통틀어 마츠준을 따라올 배우가 없다.ㅋㅋㅋ (이후에도 마찬가지지만..) 완전 이기주의적이고 단순하고 일본어도 제대로 못하는 도묘지는 나중에 그만큼 팬들의 사랑으로 초반의 밉상 이미지를 벗어버리는데 성공한다.

F4 중에 빼놓을 수 없는 것이 하나자와 루이(오구리슌)의 역할. 왠만한 여자들이라면 루이와 츠쿠시(마오)의 사랑이 이루어졌으면 했을 것이다. 그게 어찌보면 더 잘 맞았을테고.. 하지만 스토리는 예상을 깨라고 있는거니까.. 오히려 독단적이면서 한편으론 어리숙한 도묘지와의 사랑이었기에 더 즐겁고 웃겼는지도 모르겠다.

뭐.. 한국판은 "세트장"이란 이미지가 강해서 그런지 모르겠지만 전체적인 촬영장소도 일본판이 원작에 맞게 더 럭셔리해보이는 것 같다. 드라마에 나온 말 그대로 해리포터 식탁부터 화려한 집까지.. 한국판을 1편만 봤고 대만판은 아예 안 봤지만 (거긴 캐스팅부터 배우들 얼굴이 오나전 촌놈들이더구만) 벌써부터 비교포스팅이 무작위로 쏟아져나오는 마당에 스토리에 대한 긴 설명은 필요없는 작품인 것 같다.

남자지만 재밌게 봤던.. 다소 만화적인 설정이 큰 비중을 차지하지만 비현실적인것을 현실적으로 구성하는 데에서 꽃보다 남자의 재미가 있는 것 같다. 파이널은 영화니까 나중에 일본영화에서 다시 다뤄야겠다. 코믹한 사랑 이야기를 웃으면서 보고싶은 이들에게 추천할만한 드라마!!!


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오늘의 포스팅은 여기까지.. 5개도 빡세다 ㅋㅋㅋ
다음 포스팅은 무차별 아야세 하루카 스페셜로 예정중..

<겁나 꺼벙한 연기로 열연하신 손현주님. 해피투게더 사진이 아니넹~>

이 드라마에는 감초역할이 많다. 어설픈 조폭 조재현과 그 떨거지 부하 차태현. 차태현은 전지현을 짝사랑하며 무식한 깡패답게 대쉬하는 역할을 맡았는데 둘은 이후 엽기적인 그녀로 다시 만나 대박을 터트린다. 엽기적인 그녀의 감독이 이 환상적인 조합을 알아본걸까..

그리고 빼놓을 수 없는 재미는 손현주님의 더듬거리는 말투 역시 제대로 웃긴다. 서태풍(이병헌)의 고아원 친구로 어설픈 말투와 행동을 보이며 친구에게 구박받는 역할이지만 극중 재미를 더해주다가 마지막엔 첫째 누나와 커플로 이루어진다.ㅋ

커플 조합을 나열하자면

1. 조현수 (첫째) + 손현주 (이병헌의 고아원 친구)
2. 한고은 (송승헌의 동료검사) → 송승헌 (셋째) + 김하늘 ← 이병헌 (둘째)의 안타까운 사랑
3. 강성연 (넷째) + 조재현 (건달)
4. 전지현 (다섯째) + 차태현 (건달 동생)

이 드라마의 체크 포인트는...

1. 초반에는 야구선수인 오빠 이병헌을 찾아낸 막내 전지현이 자신의 신분을 밝히지 않고 팬이라고 둘러댄다.
이후 구단에서 쫓겨나 전지현과 같이 지내게 되면서도 동생을 알아보지 못하는 이병헌에 안타까워하다가 끝내 동생을 알아본 오빠와 동생이 서로 부둥켜안고서 울음바다가 되는 장면에서 가슴 찡해진다.

2. 동생의 여자(김하늘)를 사랑하게된 이병헌의 애절한 가슴앓이 장면들..

3. 이복동생을 거절하던 첫째 누나가 막내에게 신장이식을 해주면서 그간의 갈등이 행복으로 연결되는 장면.

4. 최종적으로 동생에게 김하늘을 보내주며 남몰래 눈물 흘리는 형 이병헌.

5. 송승헌과 김하늘의 결혼식으로 끝내 하나가 되는 가족의 이야기는 해피투게더로 끝이 난다.


등장인물들간 설정이 잘되어있고 조금은 얽혀있는 관계이지만 이를 풀어나가는 과정에서 가족의 소중함을 일깨워주는 드라마라고 하겠다. 이병헌은 진지한 역할도 괜찮지만 약간 모자란듯하면서 순수하고 무대포같기도 한 서태풍의 연기가 참 잘 어울린다고 생각한다. 요즘 나오는 것들은 놈놈놈을 비롯해서 너무 진지한 역할이 많아서 가끔은 해피투게더에서의 연기가 그리워지곤 한다.

제대하고 다시 봤지만 그 재미와 감동은 여전하다. 여러가지 재미요소와 화려한 캐스팅이 제대로 조화를 이룬 내 생애 최고의 강추 드라마.